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Création de l’étiquette La Faille

Quand une histoire familiale devient une œuvre… et un vin.

À la fin de l’année 2025, j’ai été contacté par Laurent Perez, assembleur de vins d’exception. Dès notre premier échange, son enthousiasme était communicatif : il souhaitait me faire participer à une aventure aussi rare qu’émouvante.

Il me présenta alors le sculpteur Gérard Artigues et sa compagne, Juliette Demarbre. Ensemble, ils portaient un projet profondément ancré dans l’histoire de la famille Artigues.

Tout commence plusieurs générations auparavant, lorsqu’une partie de la famille émigre au Mexique. Cette mémoire familiale, longtemps enfouie, refait surface lors d’une mission patrimoniale menée pour la réhabilitation de l’ancienne miroiterie de Poustagnacq, aujourd’hui transformée en restaurant à Saint-Paul-lès-Dax. À cette occasion, Gérard Artigues entreprend un véritable travail de mémoire afin de rendre hommage à ses ancêtres et de réunir symboliquement les différentes branches de sa famille autour d’une figure centrale : son aïeul Auguste Artigues.

Pour célébrer cette histoire, Gérard réalise un magnifique buste en bronze d’Auguste. De son côté, Laurent Perez imagine qu’un hommage aussi fort mérite également une création œnologique. Au Domaine de l’Auribelle, près de Pézenas, Laurent, Gérard, Juliette, et moi-même réunissions les meilleurs jus proposés par Agathe afin de composer un assemblage unique : 70 % de Mourvèdre, 20 % de Grenache et 10 % de Carignan. Après plusieurs mois d’élevage naît La Faille, un vin dont le nom évoque autant les fractures de l’histoire que les liens qui permettent de les réparer.

Et c’est à moi qu’a été confiée la création de son identité visuelle.

Le concept s’est imposé naturellement : placer Auguste Artigues au cœur de l’étiquette, comme le point d’ancrage de toute une famille dispersée entre la France et le Mexique. Son portrait sculpté est volontairement traversé par une profonde faille, symbole des séparations, des migrations et du temps. Mais cette fracture n’est pas une blessure.

Elle est réunie par une ligne d’or, directement inspirée du Kintsugi, cet art japonais qui consiste à réparer une céramique brisée avec de l’or. Une philosophie qui célèbre les cicatrices au lieu de les dissimuler, faisant de chaque faille une source de beauté et de force.

Cette ligne dorée devient ainsi le fil conducteur de toute l’étiquette : elle rassemble ce qui a été séparé, relie les générations et transforme une histoire familiale en symbole universel de transmission, de résilience et de renaissance.

Au-delà d’un simple habillage de bouteille, ce projet fut pour moi une formidable rencontre entre le patrimoine, l’art, le vin et le design. Une création où chaque détail raconte une histoire et où le graphisme devient le prolongement d’une mémoire vivante.

Merci Laurent pour cette mission passionnante !